Monarquías feudal, absoluta y autoritaria.

Monarquía feudal.

- Monarquía feudal : es la monarquía que se desarrolló en el periodo de la Edad Media en la Europa Occidental, caracterizada por las monarquías hereditarias como cúspide de las relaciones de vasallaje propias del feudalismo. Su localización en el tiempo se sitúa entre el siglo XI y el siglo XIII.

- Monarquía autoritaria : es una forma de gobierno que tiene poderes y territorios, y se basa fundamentalmente en un sistema de impuestos, en la diplomacia, un ejército único y un sistema económico central. Es gobernada por un rey, de nobleza alta y hereditaria, gobernaba a vasallos y a campesinos, y los campesinos tenían que pagar impuestos.

El monarca podía estar controlado por los nobles y por el clero, ya que les debía muchos favores económicos y políticos. Sus instituciones más importantes son Las Cortes. Empezó a finales de la Edad Media aproximadamente siglo XV y termina aproximadamente en la segunda mitad del siglo XVI. Se dio principalmente en Europa.

Monarquía autoritaria.

- Monarquía absoluta : es una forma de gobierno en la cual el rey gobierna todos los poderes y es el representante de Dios en la Tierra. El poder es hereditario. El modelo absolutista francés. Las instituciones más importantes son las Secretarías o Ministerios.

Monarquía absoluta.

Luis XIV de Francia.

Luis XIV de Francia  llamado "El Rey Sol" o "Luis el Grande" nació en Francia el 5 de Septiembre de 1638 y murió también en Francia el 1 de Septiembre de 1715.  Fue rey de Francia y de Navarra desde el 14 de Mayo de 1643 hasta su muerte, con casi 77 años de edad y más de 72 de reinado. También fue copríncipe de Andorra y conde de Barcelona como Luis II. Luis XIV fue el primogénito y sucesor de Luis XIII y de Ana de Austria. Ell poder y la influencia francesa aumentaron en Europa, combatiendo en tres grandes guerras: la Guerra de Holanda, la Guerra de los Nueve Años y la Guerra de Sucesión Española. Bajo su mandato, Francia consiguió el poder político y militar y el dominio cultural. Luis XIV, uno de los más destacados reyes de la historia francesa, consiguió crear un régimen absolutista y centralizado, hasta el punto que su reinado es considerado el prototipo de la monarquía absoluta en Europa.

                                                  

El palacio de Versalles.

El Palacio de Versalles es un edificio que fue una residencia real en siglos pasados. El palacio está en Versalles. Su construcción fue ordenada por Luis XIV.
Luis XIV dejó París y decidió construir Versalles como una pequeña ciudad alejada de los problemas. Tuvo varias etapas constructivas: Primera etapa (1661-1668), Segunda etapa (1668-1678),Tercera (1678-1692).
El jardín de Versalles es clasicista, ordenado, racionalizado. Crea una organización que relaciona todas las esculturas y fuentes. Las esculturas se señalan unas a otras. El jardín es muy ordenado, podado y cuidado en la zona próxima al palacio, y después se va asilvestrando.
El conjunto del palacio y parque de Versalles, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1979.
Luis XIV tenía una monarquía absolutista y para tener a su favor a la sociedad y a los nobles constryó este palacio donde les hacía fiestas, pero el mandaba sobre todo.

                                                                

La guerra de los 30 años y la paz de Westfalia.

Fue una guerra europea que se situó entre los años 1618 y 1648. Fue un conflicto que se produjo por dos causas: la guerra de religión entre católicos y protestantes y la lucha por la hegemonía en Europa.
Se inicia en 1618 en el Sacro Imperio Romano Germánico y acaba en 1648.
Esta guerra ha sido considerada:
 • Como una guerra religiosa, de los católicos contra los protestantes.
 • También estaba en juego quién mandaba en la Iglesia: el papa, el emperador o los príncipes de los distintos países.
 • Estaba implicada la posición social de la burguesía.
Fernando II pretendía hacer del Imperio un Estado católico, y esto era una amenaza para el poder de los príncipes luteranos.
Además, la monarquía europeas querían acabar con la hegemonía de los Habsburgo.
Acabó perdiendo la Casa de Austria y haciéndose más grande la casa Borbón.

Cuando acabó esta guerra se firmó el tratado de la paz de Westfalia o paz de Munster.

La religión reformada quedó en perfecta igualdad.

Alemania se constituyó y el Imperio quedó en paz con Francia.

España reconoció otra vez la independencia de Holanda. 

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Las Hilanderas.

Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano, sobre todo en cuanto al tema, es La fábula de Aracne. Fue pintado en 1657. En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para fabricar tapices. Al fondo aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices.   Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco. Velázquez quiere dar sensación de movimiento, como se ve en la rueca. También hay que destacar la sensación de que entre las figuras hay distorsión. La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del centro, que está a contraluz. La fábula cuenta que Aracne se proclamó la mejor tejedora del reino, y Atenea la retó a un concurso a ver quien tejía mejor. Ganó Aracne con una tela en la que reprodució los daños que hacían los dioses a los humanos. Al verse rendida, Atenea condenó a Aracne a tejer durante toda su vida convistiéndola en una araña.

Las meninas.

Las Meninas es una de las obras más famosa de Velázquez. Fue pintada por el genial artista sevillano en 1656 aproximadamente Sin embargo, Velázquez sale con la Cruz de la Orden de Santiago en su pecho, se cree que fue pintada por el artista cuando recibió la distinción de autor, creyéndose incluso que gue Felipe IV.
Donde se desarrolla la escena era el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid, estancia que tenía una escalera al fondo y siete ventanas, aunque Velázquez sólo pinta cinco de ellas al hacer la sala más corta. El Cuarto del Príncipe estaba decorado básicamente con pinturas mitológicas.
Están pintadas once personas, todas ellas sabemos quién son, menos una. El personaje principal es la infanta Margarita y a su alrededor las meninas María Agustina Sarmiento e Isabel de Velasco. En la izquierda se encuentra Velázquez con sus pinceles, ante un enorme lienzo que solo podemos ver su parte de atrás. En la derecha están los enanos Mari Bárbola y Nicolasillo Pertusato, el último jugando con un perro. Tras la infanta observamos a dos personajes más de su pequeña corte: doña Marcela Ulloa y el desconocido. Reflejadas en el espejo están Felipe IV y su segunda esposa, Mariana de Austria. Al final está el aposentador José Nieto.
 Velázquez nos muestra una escena de la corte. La infanta Margarita con su corte llega al taller de Velázquez para ver como éste trabaja. Nada más llegar pide agua y María Sarmiento se la da. En ese momento, el rey y la reina entran y algunos personajes los saludan. El señor del fondo tiene la misión de abrir las puertas del palacio a los reyes. La pequeña infanta se percata de la presencia de sus padres y mira de reojo hacia fuera del cuadro. Marcela Ulloa no se ha dado cuenta de qu eestán los reyes y sigue hablando con el aposentador, al igual que el enano, que sigue jugando con el perro.
Lo que no se ve, es el cuadro que está pintando Velázquez.
Algunos autores piensan que el pintor está haciendo un retrato del Rey y de su esposa, por eso se reflejan sus caras en el espejo. La escena muestra una fotografía de cómo se vivía en la corte de Felipe IV.
Las cabezas de los personajes de la izquierda y las manchas de los cuadros forman un círculo, símbolo de perfección. Si unimos las cabezas de los diferentes personajes se forma la estructura de la constelación llamada Corona Borealis.
La técnica que Velázquez utiliza en esta obra es un potente foco de luz que cae desde la ventana de la derecha. También vemos un claro efecto de claroscuro. La pincelada es muy detallada.

                                                      

La Venus del Espejo.

La Venus del espejo es un cuadro de Velázquez el pintor más destacado del Siglo de Oro Español. El cuadro se encuentra en la National Gallery de Londres. Anteriormente perteneció a la Casa de Alba y a Godoy, época en la que seguramente se conservaba en el Palacio de Buenavista.
La obra representa a la diosa Venus, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico, pero Velázquez no trata a la figura como a una diosa sino, simplemente, como a una mujer. No se sabe cuándo fue pintado, peros e cree que fue el año 1468, antes de su segundo viaje a Italia.
Se les muestra con mucha naturalidad, a la venus con belleza, se muestar como son las curvas de la mujer y luego está reflejada en un espejo que sujeta su hijo Cúpido, también representado con mucha naturalidad. La figura de Venus muestra un pequeño escorzo. Aparecen colores resaltantes como el rojo.